曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。国产真人做爰视频免费
音乐史上的伟大作曲家中，不少也同时是演奏大师，但是仅有几个人能够有幸留下他们亲自演奏的作品，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。这套唱片收录了作曲家从1919年到达美洲直至他去世一年前，即1942年录制的全部作品，其中有他所有四部钢琴协奏曲（第三部令人遗憾地做了部分删节）、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲以及取材于文学作品的管弦乐曲死之岛，此外还包括他演奏和指挥的贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、格里格、德彪西、柴可夫斯基等人的作品。这套唱片收入的数十部作品证明，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可匹敌的最伟大的钢琴家。他把达坎的《杜鹃》演奏得如此精美，表现出他驾驭自己那振聋发聩的精湛技艺的能力和超人的鉴赏力。虽然是历史录音有着很大的背景噪音，但仍属于一看到就不可放过的大制作。许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特。即便没有其他作曲家的作品，至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与三首交响曲，也绝对不能错过。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。 这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。
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